La transformación para llegar a una forma de relación entre hacedores escénicos es también el resultado de una transformación en los programas implementados y desarrollados por las escuelas destinadas a la formación teatral. En este sentido mencionaremos algunos aspectos que han realizado, por un lado, las instancias educativas, y por el otro, distintos grupos consolidados que han procurado a través de diplomados, seminarios, talleres, y espacios de diálogo, hacer posible esta evolución. 

 

En el caso de la formación, la colectividad también está conformada por docentes, investigadores y alumnos, es en la interacción de estos ámbitos que se desarrolla una comunidad educativa. En ese sentido podemos afirmar que en los últimos años la pedagogía teatral ha tenido un fuerte desarrollo en nuestro país y ha tenido que sortear distintas dificultades para hacer frente a su tiempo.

 

El papel que han desempeñado las escuelas de arte teatral ha sido fundamental para instaurar modelos de formación enfocados en su mayoría a una escena teatral organizada de manera disciplinaria por roles y jerarquías. A nivel licenciatura, nuestro sistema educativo ha ido abarcando con eficacia, una oferta cada vez más plural y variada logrando constituir una oferta y acceso importante en casi todos los estados de la república. En este nivel educativo podemos mencionar el trabajo que durante décadas han realizado el INBAL a través de la Escuela Nacional de Arte teatral, ENAT, La UNAM a través del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, dentro de la Facultad de Filosofía y Letras, y la Facultad de Teatro, de la Universidad Veracruzana, por citar algunos de los ejemplos más longevos en cuanto a formación de nivel licenciatura. Otro de los avances que podemos constatar en la formación es la licenciatura en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en Mineral del Monte a partir de 2003 y el programa del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño, de la Universidad de Guadalajara. Finalmente, mencionamos el trabajo de formación académica realizado en el Centro Universitario de Teatro, CUT, escuela que con una trayectoria de más de cincuenta años ha logrado, a partir de 2013, insertar su programa de estudios dentro del nivel licenciatura en la oferta académica de la UNAM. 

 

A nivel posgrado las ofertas en formación escénica se vuelven menos variadas, sin embargo, dentro de los avances desarrollados en las dos primeras décadas de este milenio podemos mencionar algunos programas que han incidido en esta progresión formativa: En primer lugar, mencionamos a la Maestría en Artes Escénicas de la Universidad Veracruzana, UV, pionera en 2008 en conformar un programa académico de posgrado en nuestro país. Cuatro años más tarde en 2012 surge la Maestría en Dirección escénica dentro del plan de estudios de la Escuela Nacional de Arte Teatral. En 2014 la Maestría en Investigación Teatral, CITRU, en 2019 Maestría en Pedagogía Teatral, de la ENAT/INBAL y finalmente mencionamos la Maestría en Dirección de Escena de la Escuela Superior de Artes de Yucatán. 

 

De manera paralela al desarrollo de opciones formativas por parte de instancias destinadas exclusivamente a la formación teatral, ha persistido dentro de la comunidad teatral un esfuerzo por generar espacios formativos. Esta persistencia ha generado diversas iniciativas provenientes de agrupaciones teatrales consolidadas que de manera constante han procurado espacios formativos desde un esfuerzo independiente o en vinculación con instancias públicas. En estas dos décadas que nos ocupa revisar, constatamos la gestión de iniciativas que desde otras áreas formativas han desarrollado programas para este reforzamiento formativo. Es el caso de diversos talleres, diplomados y seminarios de entre los cuales mencionamos los siguientes: Diplomado Transversales. Representaciones y teatralidades de lo común, el programa de formación del 17 Instituto de Estudios Críticos que desde 2001 brinda una oferta académica de alto nivel para fortalecer diversos ámbitos del pensamiento crítico, este instituto realiza actualmente el Certificado en Performatividad, Crítica y Dramaturgias Expandidas, el SPEEP; Seminario Permanente de Estudios de la Escena y del Performance, integrado en 2012 por investigadores y estudiantes del posgrado en Historia del Arte de la UNAM, se instaura como un espacio de diálogo para reforzar la presencia de los estudios sobre la escena. Finalmente, el Encuentro Iberoamericano de Experimentación Dramatúrgica y Creación Escénica TRANSDrama, que desde 2014 desarrolla un programa de formación y especialización dedicado a la creación y promoción de dramaturgias experimentales.